Театр сегодня

наша история:

Красноярский краевой театр кукол известен во многих городах России и за рубежом. Москва и Чита, Омск и Томск, Норильск и Новокузнецк, Бурятия и Хакасия, Алтайский край и Дальний Восток, Украина, Болгария, Германия, Австрия… Такая обширная география гастролей и фестивалей, в которых участвовал красноярский кукольный.
Говорят, искусство театра кукол - жанр камерный, интимный. Каждая мелочь, деталь имеет здесь величину, значение, роль; вещи видятся с особой стороны. Любят повторять, что в театре кукол ничего не выбрасывается, всё идёт в дело. Как в хорошем доме здесь сохраняются не только лоскутки и проволоки - трепетно хранятся воспоминания. Не все из них выносятся на показ, но бесследно не проходит ничего. Сегодня у нас есть возможность заглянуть за ширму истории и за кулисы театра…

…Красноярск в конце тридцатых годов прошлого века, по теперешним понятиям, город небольшой, населения в нем в пять раз меньше чем сейчас, нет ни высотных зданий, ни асфальтированных дорог... Но жизнь в Красноярске бурлит, идеи бродят, без конца что-то строится, образовывается, выдумывается... Театр пока только один - драматический имени А. С. Пушкина. Но вот уже во Дворце культуры железнодорожников открывается ТЮЗ, а при нем действует группа энтузиастов-кукольников; потом, к сожалению, артисты разъезжаются и ТЮЗ распадается... Однако, через какое-то время в студии при драмтеатре режиссер Михаил Рерберг и актриса Татьяна Калитина организовывают подобную же группу театра кукол. Её постоянные участники - Борис Песецкий, Маркела Мохнаткина, Людмила Тимошенко, Екатерина Мельникова, Нина Богдашина...
И вот, 18 октября 1938 года - первый спектакль: "Три медведя", режиссер -- Татьяна Калитина. Потом поставили "Красную Шапочку" Евгения Шварца, "Репку" и "Гусенка" Нины Гернет...
В военные годы в репертуаре театра появляются героико-патриотические пьесы. Особенным успехом пользовалась комедия "Неумирающий Антон" (режиссер - А. Резвых, художник - С. Иванов). Артисты дали почти 1000 представлений в госпиталях, школах, на заводах, призывных пунктах, полевых станах и т.д. Герой представления - фольклорная фигура, бесстрашный и находчивый партизан. Много лет спустя, уже в восьмидесятые, находились люди, которые помнили легендарного "Антона" и с восторгом говорили о нём.
В начале шестидесятых поставлен первый спектакль для взрослых "Чертова мельница"Я. Дрды (режиссер - М. Мохнаткина, художники - М. Лаутаревский, Т. Глеклер). В декабре 1976 - "Пингвинята"Б.Априлов (режиссер - Л. Гаврилова, художник - М. Живило), синтетический спектакль, в котором зрители впервые увидели на сцене вместе с куклами и кукловодов.

ФОТО: "Цветок жизни" ("Некрасивая девушка"). Режиссер - М. Мохнаткина, художник М. Лаутаревский. Спектакль, показываемый на Первой театральной весне в Красноярске (1958) и выдвинутый на фестиваль в честь 40-летия пионерской организации (1962).

Огромное место уделялось воспитательно-просветительской работе. Устраивались праздники, дни открытых дверей, различные встречи, проводились беседы о театральном искусстве, конференции по спектаклям. Занималась этим педагог-воспитатель Нина Ивановна Лузанова. На её имя приходило множество писем и рисунков.
…Земной шар крутится все быстрее, темп жизни увеличивается, зима и лето сменяют друг друга как в калейдоскопе. Дети растут вместе с веком, становятся взрослее. С ними говорят серьезно, как с равными. На пороге - восьмидесятые, за ними - девяностые, а теперь уж и юное ХХI столетие по планете шествует… Время экспериментов продолжается.

ФОТО: "Война"К.Гольдони (режиссер - Ю. Фридман, художник - Н. Николенко).

ФОТО: Спектакль "Лекарь поневоле" Ж.-Б. Мольер (режиссер - Л.Устинов, художник - С. Сачков) - дань времени.

ФОТО: 1997 год. Пронзительный спектакль "Куда ты, Жеребенок?"Рада Москова (Сценическая редакция и постановка В. Гусарова, художник - Е. Мацкевич, композитор - П. Довгополый). Печальный и символический, с почти блоковской атмосферой.

ФОТО: 1994 год.  "Ромео и Джульетта" В. Шекспир (Сценическая редакция и постановка В. Гусарова, художник - А. Алексеев, композитор - П. Довгополый). Представления о мире превращаются в реальность; жизнь на сцене. Спектакль как бы "вскрывает" действительность, показывает ее "суть". В нем вечность - без дурной злободневности, романтика - без нервной слезливости. Силу, сочность, колорит придают ему бытовые сцены: шалости молодых повес, разговоры кормилицы, эпизоды со слугами.

ФОТО: 1996 год. "Черная курица, или Подземные жители"А. Погорельский (инсценировка В. Гусарова, режиссёр - В. Гусаров, художник - Н. Николенко, композитор - П. Довгополый) - образцовый кукольный спектакль. То, что в сказке А. Погорельского лишь едва намечено, в спектакле развито и заострено. Кухарка Тринушка, о которой читатель знает только, что она сердита, бранчлива и жадна, в спектакле превращается в живой, яркий, очень типичный характер. Бытовые сценки чередуются с грезами 10-летнего Алеши. Реальный мир взрослых с их проблемами и обедами противопоставляется поэтическому миру ребенка, где прозаическая черная хохлатка превращается в символ романтического, где любящий покушать директор всех училищ предстает храбрым рыцарем, мудрым королем Артуром, а педантичный учитель оборачивается правителем подземных жителей...

ФОТО: 1991 год. "Машенька и Медведь"В.Швембергер, В. Гусаров (режиссер - В.Гусаров, художник - Е. Мацкевич, композитор - П. Довгополый) - символ Красноярского краевого театра кукол. Спектакль несколько раз ездил за границу, где был очень хорошо принят.

ФОТО: Спектакль "Приключения Полосатика и Крапинки", поставленный режиссером Ю.Фридманом по пьесе Х. Юрковского (председателя УНИМА - Международного союза кукольников), можно назвать маленькой моделью мира. Просто и весело рассказывает он о жизни и театре, людях и куклах. Приглушенные тона спектакля (художник - Е. Мацкевич) дают полную свободу воображению.

ФОТО: 1998 год. "Рикки-Тикки-Тави" Р. Киплинг (режиссер - А.Рудой, художник - Е. Мацкевич, композитор - И. Белова). "Синтетичность" достигает здесь высшей точки: это спектакль актера и куклы, на первом месте - человек.

Театр кукол, как говорится, "идет в ногу со временем": жизнь времени, города, страны и Театра отражается в нем. "Натуралистичность" сороковых и пятидесятых; дидактичность шестидесятых и семидесятых; эксперименты восьмидесятых и девяностых, свежий ветер ХХI века...
ФОТО: Зрители.
Многие ходят сюда по десяткам лет: сначала с мамами и папами, затем - с
Приходят и письма. Дети рассказывают о школьных делах, друзьях, говорят, что когда вырастут, непременно станут артистами и будут так же хорошо играть. Вова Лобанов из Читы прислал поздравление Метелычу и Бантику с Девятым Мая.
Артисты из дерева, папье-маше, поролона говорят и двигаются, поют и танцуют, страшат и веселят, вызывают любовь и ненависть... Куклы как люди: бывают симпатичными и тяжелыми, капризными - ломаются в самый неподходящий момент или просто не "хотят" работать; иногда их "наказывают" - списывают со спектакля и "ссылают" на чердак... Они способны выразить почти все, о чем думает человек...
ФОТО: Работники цехов. Эти люди - творцы кукол.

"Из всех художников художник-актер, без сомнения, производит самое сильное, живое впечатление, но зато и самое непрочное. Нет выше наслаждения, нет более утешительного чувства, как двигать тысячи людей одним словом, одним взглядом. Актер, заставляя зрителей с ним чувствовать, одному радоваться, одно ненавидеть и об одном скорбеть - вдруг от нескольких тысяч людей слышит голос сочувствия и одобрения, выражаемых громом рукоплесканий!.. Но, увы, мимолетно это впечатление, и если не исчезнет в зрителях мгновенно, по возвращении их в мир действительный, то, конечно, слабеет и умирает вместе с ними. Актёр не оставляет свидетельства своего таланта, хотя разделяет творчество с драматическим писателем: ни картина, ни статуя, ни слово, увековеченное печатью, не служат памятником его художественной деятельности, и потому о художнике-актере надобно более писать, чем о художниках другого рода, которые своими созданиями говорят сами о себе даже отдаленному потомству. Да сохранится же по крайней мере благородное имя сценического художника, да сохранится память уважения к нему признательных современников!"
ФОТО: Актеры.

Каких только ролей не переиграла за 30 лет работы в театре Заслуженная артистка России Галина Кикоть! Прекрасные царевны, строгие королевы, заводные мальчишки, надоедливые мышата, сварливые кумушки... - для всех у нее находится точная интонация и четко выверенная техника движений.

Героям Аллы Курасовой присуща какая-то особенная теплота. В ее нянюшках, бабушках и мамах ("Ромео и Джульетта", "Звездный мальчик", "Еще раз о Красной Шапочке", "Я - цыпленок, ты - цыпленок") ощущается живое сердце...

Галина Микова с одинаковой виртуозностью и выдумкой играет Елену Прекрасную и Бабу Ягу, Джульетту и Люсинду, хитрую Лису и болтушку Красную Шапочку, кокетливую Мальвину и приземленную Тринушку, тяжеловато-серьезную Маленькую Фею и легкомысленную, острую на язычок сестрицу из "Аленького цветочка"... А в ее маленькой девочке Машеньке ("Машенька и Медведь") можно найти чуть ли не все движения человеческой души, оттенки женского характера: веселость и грусть, робость и смелость, простодушие и практичность, вспыльчивость и раскаяние, жалость и любовь... Галина Александровна - обладательница почетного знака министерства культуры России “За достижения в культуре”.

Владимир Ясинский. Исполнитель самой загадочной роли в спектакле "Ромео и Джульетта" - трагического Меркуцио, бретера и острослова...

Персонажи Валентины Бернгард по-детски хрупки: Мальчик ("Конек на крыше"), Белоснежка ("Белоснежка и семь гномов"), Страусенок ("Я цыпленок, ты -цыпленок"), Внучка ("Чудо-репка"), героиня "Войны", нездешняя Фея из "Черной курицы"... Даже "злодейка" бабка Сорока ("Маленькая Фея") в конце-концов оказывается беззащитным и кротким созданием.

Среди ролей Олега Ипатьева - Балда ("Сказка о попе и его работнике Балде"), Дуремар ("Золотой ключик"), Бенволио, Парис, слуга ("Ромео и Джульетта"), Директор всех училищ ("Черная курица"), Дирижер ("Маленькая Фея")... В них, большей частью, ярко выражена повседневная,-бытовая и психологическая, подкладка, и потому его герои близки и понятны зрителю.

Ольга Симакова. Снегурочка в новогодних представлениях; Аленка - пастушка непослушного гусенка Дорофея ("Гусенок"). Красноречиво молчащий Пьеро - Сердце Мира и душа спектакля “Куда идешь, Жеребенок"... А кроме того - незаменимый товарищ на помощах.

Одна из первых крупных ролей Татьяны Семкиной в театре кукол - Димка из "РВС". Удивительно полнокровные образы получаются у нее: изнеженная Принцесса на горошине и здравомыслящая Жаклина, капризная Инфанта и одинокая тетушка Марина... Ее герои очень разные, но во всех чувствуется общий эмоциональный подъем.

Олег Мусихин мастерски изображает мелких пакостников, чертенят и злобных карликов ("Лекарь поневоле", "Приключения чертенка Лютика", "Маленькая Фея"...), но в его репертуаре есть и прекрасные принцы ("Принцесса на горошине", "Ромео и Джульетта")... В 2001 году работа актёра отмечена почетным знаком “Признание” Законодательного Собрания Красноярского края.

Галина Качаева самозабвенно играет все свои роли: и зайцев, и Маленькую Фею, и храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави...
…К чему стремится театр? Он жить стремится, просто жить. А это совсем не мало. Ведь даже дети знают: цель театра и есть жизнь. Прекрасная, удивительная, неповторимая, трагическая и веселая, простая, как перчаточная кукла Петрушка, и сложная, как живая человеческая рука, управляющая ею...