Александр Кикоть

эта персона в театре:

В детстве я любил играть с чехословацкими куклами. У нас был старый дом еврейского купца в Виннице. Я родом оттуда. Потом поступил в Киевский театральный институт на кукольное отделение, но не закончил. Меня уговорили бросить учебу и идти в театр. Стал работать в Винницком театре. Еще один театральный вуз так же не закончил.
В словосочетании «театр кукол» слово «кукла» является доминантой. Кукла – это застывшая маска. И успех спектакля во многом зависит от художника. Хорошая кукла – это гарантия максимального успеха. Задача актера – поддержать художника и режиссера. Для этого надо овладеть куклой, стать хорошим кукловодом.
С детьми общаться интересно. Чувствуешь их энергию, отдачу, поведение, бесценны их суждения о спектакле. Если зал отвечает положительно на твою работу, это дает необъятный запас молодости и сил. Актеры театра кукол стареют физически, а душою – нет.
Ребенок сегодня, не смотря на увлечение компьютером, телевиденьем и т.д. все же хочет хорошую и добрую русскую сказку, увиденную на сцене театра. Он всегда и во все времена жаждет удивления, чуда, превращений. Театр кукол – это волшебство. Актер – волшебник.
Я считаю, что театр должен иметь свое направление. Я за ширмовый классический театр, за добрые хорошие сказки.
По моему мнению, режиссеры могут быть приглашенными. Это интересно, ведь у каждого свой стиль. Индивидуальность требует работы в своем ключе. Но приходящий режиссер обязательно должен принять общее направление театра. Я
сам поставил более двадцати спектаклей, но никогда не стремился быть режиссером, так как люблю свою актерскую работу.
Работа живым планом мне представляется менее интересной, чем работа кукловода , не смотря на то, что труд актера – кукловода приравнен к вредному производству, так как меняется вся структура организма. Испытываешь большую психологическую нагрузку. Посыл в зал должен быть в два раза сильнее, чем в драме, потому что работаешь из-за ширмы.
Тексты пьес устраивают не всегда. И все же не могу сказать, какая пьеса лучше. Все спектакли – дети мои. В пьесе должно быть зерно - конфликт, тогда есть что играть. Сейчас режиссеры обращаются к авторам проверенным. Просто смотрят на известные пьесы под другим углом зрения.
Коллектив актеров нашего театра очень хороший: трудоспособный, талантливый, быстро мобилизуется в случае необходимости. Мечтаю о том, чтобы молодежь пришла работать к нам. Новые свежие силы. И, конечно, хотелось бы новое здание для театра.